BUGS BUNNY HA CUMPLIDO 75 AÑOS DESDE SU APARICIÓN

                                           

Bugs Bunny apareció el 17 de Julio de 1940 en un cortometraje de la serie  
" Merrie Melodies "desde entonces con sus numerosas apariciones fué subiendo a la fama hasta convertirse en la mascota de la warner y en un símbolo de animación.
Bugs Bunny fué creado por "Tex Avery" , al comenzar su nombre no era el cual conocemos sino " Happy Rabbit" y no tuvo mucho éxito  incluso haciendo 4 cortometrajes entonces decidieron cambiarle el nombre por Bugs Bunny.
Su éxito comenzó en el cortometraje de " A Wilde Here " con su frase conocida
¿ Qué hay de nuevo viejo?.
A partir de entonces Bugs Bunny se convirtió en la figura para los cortos de la animación de la Warner.
En 1943 recibió un gran presupuesto por sus cortos por el gobierno de Estados Unidos.
Protagonizó diversas campañas a favor de los bonos de guerra estadpunidenses y cortos patrióticos como : "Super- Rabbit" , a parte fué nombrado sargento maestro por el cuerpo de marines de Estados Unidos.
Otros sitios donde comenzó a salir fué en los cortos de Looney Tunes que continúa hasta la fecha y en numerosas películas como : ¿ Quién engaño a Roger Rabbit? o  "Super Jam"
En 1985 tras su popularidad se convirtió en el segundo personaje de animación en tener una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Lo que si podemos decir es que a pesar de tantos años que apareció hoy en día sigue siendo una figura que entretiene tanto a niños como a mayores.

Codigo Lyoko

Código Lyoko (en España) (título original Code Lyoko) es una serie animada francesa creada por Thomas Romain y Tania Palumbo en el año 2003, producida por Antefilms en asociación con France 3 y Canal J. La serie utiliza la animación convencional para representar el mundo real, y animación CGI en un mundo virtual tridimensional llamado Lyoko.

Sinopsis
Un grupo de compañeros de escuela formado por Jeremie Belpois, Ulrich Stern, Odd Della Robbia y Yumi Ishiyama descubren la existencia de un superordenador en una fábrica abandonada próxima a su academia Kadic. Al encender este superordenador, descubren un mundo virtual llamado Lyoko dividido en cuatro sectores, así como también la existencia de un virus llamado XANA, y de una persona de su edad que se encuentra "virtualizada" llamada Aelita.

La serie consiste en que este grupo de amigos contribuyen a la supervivencia de Aelita combatiendo contra XANA. Para ello, se "virtualizan" por medio de escáners presentes en la fábrica que los transporta al mundo virtual. También aparece en la 2ª temporada un nuevo sector llamado Cartago pero en la serie lo llaman el sector 5, en el cual está el núcleo de Lyoko y toda la información sobre XANA y los sectores del hielo, del desierto, del bosque y de las montañas. En la 4ª temporada, William (un chico nuevo que llega a la escuela) queda atrapado por XANA, por su culpa pierden Lyoko, pero entre Jeremie y Aelita lo recuperan con ayuda de Franz Hopper; por lo que Jeremie y los demás construyen una nave virtual, el Skidbladnir, a través del superordenador. Esta nave hace que los Guerreros de Lyoko viajen por el Mar digital (más tarde se descubre que es Internet). Con este aparato hacen posible la búsqueda de los datos necesarios para salvar a William de las garras de XANA, y encuentran Replikas, copias de los sectores de Lyoko.

Garage Kids 
Los 5 minutos del piloto de Código Lyoko, titulado Garage Kids, fue publicado en 2001 por Antefilms. Aunque similar en concepto, difiere en su ejecución, tales como la posesión de los poderes de los protagonistas en el mundo real, y sólo aparecen los Guerreros de Lyoko excepto Aelita. Tampoco están los vehículos. En Garage Kids, Lyoko es llamado "Xanadu".

Temporadas de la serie 
La serie ha sido emitida en su totalidad en español por los canales Clan TVE y Cartoon Network. Además, en TV3 se ha emitido entera en catalán. 52 episodios han sido doblados al gallego para TVG y en euskera para ETB. 26 episodios han sido emitidos en valenciano para Canal Nou.

Preludio
Es un episodio llamado "El despertar de XANA" dividido en dos partes. El episodio es un extra de la 3ª temporada, aunque los hechos que describe suceden antes del primer episodio de la 1ª temporada (de ahí su nombre). En estos dos episodios se muestra como se conocen los personajes. Primero Jeremie fue a buscar material a la fábrica abandonada para terminar su robot miniatura y encontró el laboratorio.

Se ve como si ya hubiese pasado todo, ya que Jeremie lo estaba escribiendo todo en su diario. Al principio Jeremie llamó a Aelita "Maya", puesto que no sabía su nombre real, pero cuando ella entra para desactivar la torre encuentra escrito su nombre real, ya que lo había olvidado por culpa de XANA. También Yumi es introducida como la nueva, conoce a Ulrich, en clase de lucha. Ella le gana por lo que Ulrich se enfada y se va sin despedirse. Sissi es tomada como parte del equipo, pero tenía miedo de ir a Lyoko, y por tanto, al no ser escaneada, no era inmune a las vueltas al pasado, cosa que aprovecharon para eliminarla del grupo por no ser de fiar. Aelita se ve que es la protagonista, y que ella tiene que luchar contra XANA.

Primera temporada 
La primera temporada de la serie tiene poco desarrollo, haciéndose las verdaderas revelaciones en los últimos episodios de la misma. El resto de los episodios son "de relleno" ya que en cada uno de ellos el grupo de amigos descubre un intento de ataque de XANA, luchan contra él, lo detienen y regresan en el tiempo.

Como complemento para evitar la monotonía de la saga, se incluyen relaciones entre los protagonistas y otros estudiantes y profesores de la escuela, con sus padres, familiares, etc. Durante todo esto, Jeremie trabaja en un programa para "materializar" a Aelita (transportarla desde el mundo virtual hasta el mundo real) y así poder apagar el superordenador para olvidarse de XANA. Al final de la temporada, Jeremie logra su objetivo pero XANA infecta a Aelita con un virus para que siga unida a Lyoko y no puedan así apagar el superordenador.

Segunda temporada 
La segunda temporada, en contraste con la primera, es más enfocada. La animación es más realista y detallada y la personalidad de algunos personajes cambian. Al comienzo de esta porción de la serie, Aelita vive en la Tierra y llega a Kadic bajo el nombre de Aelita Stones, presentándose como una supuesta prima de Odd que procedía de Canadá (aunque en un principio Yumi dijo que se llamaba Aelita "Lyoko" y Odd dijo que era de Holanda). En esta temporada aparece William Dunbar, un chico nuevo que llega a la escuela, que le gusta Yumi, cosa que provoca rivalidad con Ulrich.

Aelita comienza a tener visiones de una vida que ella supuestamente nunca vivió y descubren a una persona llamada Franz Hopper que podría tener conexión con Lyoko. Además, descubren un quinto sector (llamado Cartago) en Lyoko que es donde habita XANA y por el cual pueden llegar hasta sus datos y destruirle y una especie de segunda identidad que más tarde se revela como Franz Hopper atrapado en Lyoko, y es el creador del superordenador. Mientras tanto, XANA crea y envía un monstruo llamado Scyphozoa para robar la memoria de Aelita. A parte de la Schypozoa, XANA, también crea otros monstruos a los que Odd les pone el nombre de "gusanos" y "tarántulas". Finalmente, se revela que Aelita es hija de Franz Hopper, creador de Lyoko y de XANA. También Jeremie descubre que XANA no infectó a Aelita con ningún virus sino que le quitó un fragmento de ella.

Pero en el último episodio de la segunda temporada, el episodio 52 (La llave), al ir a recuperarlo a Cartago (o como lo llaman ellos "sector 5") Ulrich, Yumi y Odd son desvirtualizados y Aelita es atacada por la Scyphozoa y le quita la llave de Lyoko con la que XANA escapa del superordenador y hace que Aelita muera, pero su padre Franz Hopper le devuelve la vida y le devuelve su fragmento perdido que eran sus recuerdos perdidos sobre la vida que llevaba en la Tierra.

Tercera temporada 
En la tercera temporada, XANA logra poseer a Aelita y le ordena que borre todos los sectores, uno por uno, menos el sector 5, donde él habita. A pesar de que el grupo de amigos trata de impedirlo, XANA tiene éxito en su operación. Sin embargo, después de todo, Jeremie frustra los planes de la entidad maligna encontrando un método por el cual entrar en el sector cinco sin necesidad de hacerlo por medio de otro sector.

Considerando que XANA ahora es más poderoso que antes, el grupo decide reclutar a William Dunbar al equipo. Esto resulta ser un error desastroso ya que la Scyphozoa logra poseerlo y XANA consigue inutilizar el superordenador y, supuestamente, también destruye Lyoko. Dentro de la máquina vacía e inútil, William se transforma en una versión oscura de sí, controlado por la voluntad de XANA. En esta temporada Aelita ya es libre, por lo que sin Lyoko puede permanecer viva de todos modos.
Aunque Aelita ya sea libre, XANA por desgracia, también lo es, así que no apagan el superordenador para poder seguir luchando contra XANA. Y la destrucción del mundo virtual obstruiría las posibilidades de que pueda conocer a Franz Hopper, su padre, pero increíblemente Jeremie recibe un mensaje cifrado de él a través de Internet, que demuestra que no todo está perdido.

Cuarta temporada
En la cuarta temporada, se revela que Lyoko no fue destruido completamente. Jeremie y Aelita intentan restaurar el sector 5 y logran restaurar los otros 4 sectores y así continúan el seguimiento de XANA. El grupo tiene nuevos uniformes y armas más potentes. Viajando en el Mar digital con una nave virtual creada por Jeremie, el Skidbladnir (Skid), el grupo se encuentra con una serie de "Replikas", esferas parecidas a Lyoko formadas por un solo sector exactamente igual al de Lyoko. Cada una de estas Replikas están controladas por otro superordenador a su vez controlado por XANA. Jeremie crea una forma de materializar a sus amigos en el sitio de la Tierra de estos superordenadores con sus capacidades intactas de Lyoko. XANA planea conquistar el mundo con un gran ejército de androides en Siberia.

Mientras tanto, continúan combatiendo a William poseído por XANA y en el episodio 93 (Vuelta a la Tierra) logran que vuelva a la normalidad a la Tierra (después de eso ya no es admitido para regresar a Lyoko a menos que sea totalmente necesario) y el Skid es destruido por un monstruo nuevo enorme creado con la energía de las Replikas: el Koloso. Franz Hopper es destruido segundos antes de que Aelita pudiera acabar con XANA. La temporada acaba cuando cada uno habla sobre sus mejores recuerdos antes de desactivar el superordenador. En esta temporada se descubre que Aelita se apellida Schaeffer, porque Franz Hopper en realidad se llamaba Waldo Franz Schaeffer. El padre de Aelita se puso el seudónimo de "Franz Hopper" para no ser pillado por la policía. "Hopper" viene del apellido de la madre de Aelita, Anthea Hopper.

Código Lyoko: Evolución 
MoonScoop, conjuntamente con France Télévisions y Canal J, prepararon una nueva temporada llamada Code Lyoko: Evolution (en español Código Lyoko: Evolución), que se estrenó el 19 de diciembre del 2012 en Francia. En verano del 2012 salió un videojuego social en Facebook. Además, los actores son reales y los lugares en la Tierra también, pero los personajes en forma virtual en Lyoko siguen en animación CGI 3D. Antes del estreno, MoonScoop inició un pequeño casting para decidir quien va a interpretar en el mundo real los personajes de la serie.

El casting terminó el 1 de abril del 2012 y los adolescentes que interpretarán a los personajes de la serie ya fueron seleccionados, y ya se conocieron. El rodaje empezó el 2 de julio del 2012 y a partir de ese momento grabaron ocho semanas seguidas terminando el 30 de agosto, pero la animación 3D acabó en noviembre del 2012, y se estrenó en Francia el 19 de diciembre del 2012. En España se estrenará en 2013 por el canal Boing.

PERSONAJES
Aelita
Es la guardiana de Lyoko y la hija de su creador, Franz Hopper. En un principio, Yumi se la presentó a sus padres como Aelita Lyoko, y es conocida como Aelita Stones en Kadic, y llamada Aelita Hopper por sus amigos (apodada princesa, especialmente, por Odd). Es la principal protagonista de la serie, pues la historia se desarrolla en torno a ella. Se ignora si es francesa o americana, pero se sabe que lleva documentación canadiense falsa (a nombre de Aelita Stones, nombre con el que es conocida en Kadic) hecha por Jeremie cuando la materializa en el mundo real. Está enamorada de Jeremie.

Un rasgo que comparte con él es que también es muy inteligente, pero luego descubrieron que era humana y que la inteligencia es suya. Tenía 13 años antes de quedar encerrada en Lyoko y perder sus recuerdos. Tiene el cabello rosa y los ojos verdes. En Lyoko, ella debía estar constantemente protegida, pues si pierde todos sus puntos desaparece para siempre, aunque en la tercera temporada puede desvirtualizarse normalmente ya que recupera su memoria humana. Cuando se la encuentran suponen que es una inteligencia artificial, pero luego descubren que nació en la Tierra y es hija de Franz Hopper, pero su memoria fue borrada por XANA; por fortuna, Franz Hopper les ayuda a recuperarla.

Su nombre real es Aelita Schaeffer. Es la más vulnerable, no solo por su vínculo a Lyoko, sino también por no estar acostumbrada a luchar y a defenderse. Es una chica dulce, y muy simpática, aunque a veces puede llegar (a pesar de su inteligencia) a ser ingenua y muchas veces, insensata. En contadas ocasiones, esa insensatez la ha llevado a verse expuesta al peligro que XANA le ocasiona, aunque no se da cuenta. Quiere mucho a Jeremie.

Apariencia: En la Tierra viste por lo general con un vestido y botas altas, casi siempre de rosa. Como pijama lleva un camisón rosado largo con una A roja y calcetines blancos en sus primeros episodios en la Tierra, y luego descalza. Usa un bañador de torso entero azul claro. En Lyoko lleva un traje blanco-verdoso y rosa basado en el atuendo de un duende (probablemente con su relación con su muñequito Mister Pück, y el gusto que mostraba su padre hacia la mitología nórdica), que luego cambió por mallas ajustadas rosa y plateadas, ambas formas de aspecto similar. En su oreja izquierda lleva un pendiente rojo redondo (en la primera temporada en la parte de arriba de la oreja, y en el resto de la serie colgando de lóbulo).

Armas en Lyoko: En la tercera temporada, Aelita obtiene la capacidad de crear campos de energía que puede lanzar con sus manos contra los enemigos. Además tiene una técnica de escudo al juntar en las manos dos campos de energía, y el campo de energía, versión aumentada del campo. En el episodio 70 (Skidbladnir) lanzó una versión aún más potente que el campo de energía, que la dejó agotada, para destruir a William-XANA. Al parecer, los campos de energía demasiado grandes le agotan su propia energía. En Código Lyoko: Evolución, Aelita utiliza una nueva técnica de escudo derivado de su campo de energía.

Poderes en Lyoko: Sintetización. Este poder le permite manipular el entorno de Lyoko sólo limitado por su creatividad: crear o destruir terrenos, árboles, rocas, etc. También puede crear clones virtuales (de una forma parecida a la de Ulrich, sin embargo estos clones no son capaces de luchar y sólo se le ha visto crear uno a la vez) que usa para destruir a los Guardianes y distraer a los enemigos. Puede, además, operar en la Tierra de un modo similar a XANA, pero con mucha menos efectividad. Estos poderes la agotan mucho y sólo los puede usar unas pocas veces (aunque en el episodio 32 (El día de San Valentín), cuando es controlada por XANA, utiliza la sintetización tres veces).

Habilidades: Aelita posee la capacidad de desactivar torres y trabajar desde las terminales de la Cúpula Celestial del Sector 5. Aparte de eso, tiene la habilidad de realizar saltos increíblemente altos, sobre todo para salvar obstáculos, atravesar las salas del Sector 5 y desplazarse entre las plataformas del sector de las Montañas (episodio 23 Tocando fondo).

Vehículo: Aelita utiliza cualquiera de los tres vehículos disponibles, utilizando más a menudo los vehículos de Odd y Yumi. En la cuarta temporada usa alas integradas en su traje, cortesía de Jeremie, que dice que son de ángel.

Jeremie Belpois 
Es un chico superdotado que va a la academia Kadic. Es francés, tiene 12 años al principio de la serie, y en el episodio 49 (Franz Hopper), cumple 13 años. Jeremie es un gran estudiante admirado por sus profesores, es el cerebro del grupo de los Guerreros de Lyoko (incluso muchas veces es llamado "Einstein", sobre todo por Odd) y un gran experto en ordenadores. Su padre, Michel Belpois, intenta convencerlo para que vaya a una escuela de superdotados en los episodios 11 (La plaga) y 49 (Franz Hopper), pero es muy comprensivo con las decisiones de su hijo como se muestra en el episodio 82 (Recuerdos lejanos).

Está enamorado de Aelita, a la que adora; le encanta su compañía y siempre va con ella más que con el resto. Jeremie opera desde la fábrica ayudando a sus amigos en sus misiones. En toda la primera temporada trabajó en la materialización de Aelita. Más tarde, desarrolla diversos artilugios para ayudar, como los vehículos, y busca el antivirus perfecto para Aelita. Aunque no se ha mostrado al público su aspecto, Jeremie se ha virtualizado en Lyoko dos veces y se ha escaneado cuatro veces, de momento.

En los libros de Código Lyoko se describe su aspecto en Lyoko (aunque es inventado por el autor de los libros), es un elfo verde con zapatos y vestido verdes, orejas peludas y gorro puntiagudo con la pluma sobresaliendo de un lado, con una casaca verde que hace de faldita y un objeto en el cinturón.

Apariencia: Siempre lleva jersey de cuello alto azul, o granate en la cuarta temporada, y pantalón amarronado o gris. Usa un pijama azul oscuro, compuesto por una camisa y un pantalón largo. Es rubio y lleva gafas. Armas en Lyoko: Desconocido (en la saga de libros aparece con un puñal de hoja estrecha y alargada).

Poderes en Lyoko: Desconocido.

Habilidades: Su gran inteligencia le permite manejar el superordenador con gran soltura, y desarrollar programas muy complejos para una persona incluso mayor que él. Sin embargo, su habilidad física no es demasiado destacable (se podría destacar por pésima), a pesar de haberse tirado a la piscina a salvarle la vida a Aelita, y haber recorrido el tejado de Kadic él solito (escalando).

Vehículo: No tiene, pero él ha creado casi todos.

Características: Jeremie Belpois es un muchacho rubio, bajo y delgado. Siempre viste pantalones marrones que son más bien cortos y una camisa azul. Los más llamativos son las gafas redondas y grandes, que dan una mirada penetrante. Jeremie es el más tímido de los cuatro amigos, pero también el más inteligente, y quiere a Aelita, pero prefiere no mostrarlo. A él le encanta la escuela, y también habla de los temas más aburridos. Cuando Aelita vino a la tierra él quería enseñarle el mundo, también si no fuera por él Lyoko nunca habría sido descubierto.

Yumi Ishiyama 
Es una chica japonesa que va a la academia Kadic. Es procedente de Tokio (situado en Japón). Es la hija mayor de Takeo y Akiko Ishiyama, tiene un hermano menor, Hiroki, aunque empieza a cobrar más importancia en la serie a partir de la segunda temporada. Es la más alta de todos. Tiene 14 años aunque en el episodio 78 (El laboratorio) cumple 15. Su cabello es negro y corto, siempre va de negro y lleva aspecto de ser una chica libre e independiente.

Es muy generosa y amable. Experta en Artes Marciales, practica Pencak Silat en el gimnasio con Ulrich. Es muy rápida, y establece un nuevo record en el colegio en carrera de velocidad, en la clase de educación física, lo que Jim elogia (aunque en realidad estaba concentrada en llegar a la fábrica). No es muy abierta, pero Ulrich y William están muy enamorados de ella. Es la mejor amiga de Aelita. Le gusta Ulrich, y en el episodio 22 (Rutina) casi se dan un beso.

Apariencia: En la Tierra lleva siempre ropa negra dejándose siempre descubierto el ombligo, y usa un bañador entero negro. En Lyoko lleva un traje de Geisha, maquillaje blanco con colorete en las mejillas, que en la 4ª temporada cambia por mallas rojas ajustadas y peinado normal, como en la Tierra, su maquillaje no se le nota tanto, teniendo menos colorete y los labios pintados de rosa claro (salvo cuándo es enviada como un espectro al mundo real, que se le aprecia más el maquillaje).

Armas en Lyoko: Dos abanicos bumerán, que también sirven de escudo. En Código Lyoko: Evolución Jeremie le da una nueva arma: la jabalina.

Poderes en Lyoko: Telekinesis (levantar rocas u otros objetos con la mente y transportarlos) mientras que una aurora blanca y rosada la rodea.

Habilidades: Es muy buena esquivando disparos con su agilidad dando saltos y haciendo ruedas. Además, tiene muy buen equilibrio, que usa para caminar por barras horizontales muy estrechas.

Vehículo: Aerodeslizador (Overwing).

Odd Della Robbia
Es un chico que va a la academia Kadic. Tiene 13 años. No sabe muy bien de donde proviene, ya que su madre proviene de Canadá, pero su apellido "Della Robbia" es de origen italiano, y su nombre "Odd" es de origen noruego. Sus padres son artistas (su madre actriz, y su padre cantante de ópera). Es el menor de su familia, tiene cinco hermanas mayores, nombradas en el episodio 82 (Recuerdos lejanos): Elisabeth, Louise, Pauline, Marie y Adèle. Sus amigos a veces se burlan de él por su obsesión por la comida, y aunque aun así es flacucho (como le dicen sus amigos) prefiere describirse como "esbelto". Tiene el pelo rubio, engominado hacia arriba con un mechón morado (con un estilo similar a otro personaje de dibujos, "Titeuf", también de MoonScoop).

Es el más cómico del grupo, pero también el más enérgico, además del más ingenioso. Le encanta presumir y vacilar. Tiene un perro llamado Kiwi que esconde dentro de la academia Kadic, pero afortunadamente ningún profesor lo ha descubierto gracias a las vueltas al pasado (aunque Sissi sabe de él, y también otros personajes secundarios como Emilie, en el episodio 12 Avispas al ataque). Es muy bueno en la música, toca la guitarra española para la obra de teatro escolar en el episodio 15 (Ataque de risa) y hace un grupo de rock en el episodio 2 (Ver es creer), en el que toca la guitarra.

En el skateboard como lo comentan sus padres en el episodio 91 (Una mala conexión) también es muy bueno, y lo demuestra en la competencia de skateboard en el episodio 65 (El último asalto). Es muy ágil. Le gusta Samantha Knight (Sam). Ésta sólo aparece en dos episodios, el 23 (Tocando fondo) y el 65 (El último asalto). En el episodio 43 (El beso de XANA) se comenta que ha salido con todas las chicas del curso excepto Heïdi Klinger y al parecer Jeanne Le Bihan (y Aelita). Es muy mujeriego.

Apariencia: En la Tierra va con unos pantalones morados anchos y una camiseta de dentro rosa y una camiseta de fuera morada además de unas zapatillas amarillas. Lleva el pelo rubio engominado hacia arriba y tiene un mechón morado en el centro; pero en el preludio (El despertar de XANA) lleva melena y dice que se lo pone engominado al estilo "Lyoko", pues al virtualizarse adquirió este "look". En la cuarta temporada cambia un poco de vestuario aunque sigue yendo de morado. Lleva una sudadera más deportiva, pantalones pirata y, a diferencia del resto de atuendos, calza playeros rojos. Para dormir, usa una camiseta de pijama roja con la cara de Kiwi, y unos pantalones o calzoncillos naranjas. En Lyoko, su atuendo es de hombre-gato morado, muy similar en la tierra. En la cuarta temporada, Odd consigue una versión más futurista de mallas moradas, conservando su aspecto felino (al que se incluyen orejas de gato), con una figura más esbelta y desarrollada que en la Tierra. El dibujo original tiene tres garras más grandes en cada una de sus manos, pero esto se retira en el producto final.

Armas en Lyoko: Su arma son unas "flechas láser" situadas dentro de sus garras. En la primera temporada solo tiene capacidad para diez tiros, a finales de esta Jeremie puede recargárselas y en la segunda temporada no tiene un límite aparente, sin embargo a veces debe ser recargado. También puede crear un escudo al cruzar sus brazos sobre su pecho, pero ese poder no sale en la 1ª temporada (aunque sí en el preludio).

Poderes en Lyoko: Anticipación: le permite que él tenga visiones del futuro. En la segunda temporada no usa este poder (se menciona en la tercera temporada que lo perdió cuando se "reinició el superordenador"). En el episodio 63 (Un problema por triplicado) él tiene el poder de la teletransportación, pero hubo un fallo; que cada vez que Odd se teletransportaba aparecía un clon y, aunque al final Jeremie pudo arreglar el poder, Odd prefirió no utilizarlo ya que pensaba que él era "único" (con los poderes se parecería más a los demás).

Habilidades: Aunque a Odd se le tiene como el más torpe del grupo, y no muy veloz, es el que mejor escala, utilizando sus garras de gato, y el que mejor puntería tiene. Además, es el único capaz de controlar a las mantas voladoras, también gracias a sus garras.

Vehículo: Tabla (Overboard).

Ulrich Stern
Es un chico adolescente que va a la academia Kadic. Tiene 13 años, es hijo único, y siempre tiene conflictos con su padre que es un hombre perfeccionista, que intenta que sus notas mejoren y que tenga "mejores amistades", como en el episodio 82 (Recuerdos lejanos). Ulrich está perdidamente enamorado de Yumi, pero al verla con William se pone celoso. Comparte la habitación con Odd en la academia. Es callado y taciturno, y lleva un diario.

Siempre intenta impresionar a la gente con su habilidad en el deporte (episodio 21 Zona de gravedad cero) y tiene miedo de fracasar. Practica Pencak Silat. No se sabe claramente de su nacionalidad, aunque se supone que es alemán, debido a su nombre "Ulrich Stern". Le encantan los mangas y los samuráis. Es el colega principal de Odd.

Apariencia: En la Tierra suele llevar ropa deportiva en la que predomina el color verde oscuro y el amarillo. En Lyoko lleva un traje de samurái, con la cara de un oni en la espalda y sandalias tabi además de la katana, en la cadera. En la cuarta temporada lleva un traje ajustado de malla amarilla y marrón, y dos espadas a la espalda. Armas en Lyoko: Una katana (posteriormente dos) que usa para dar tajos o para desviar disparos. En el episodio 62 (Nadie en particular) cuando es poseído por XANA lanza un rayo verde con su sable contra el núcleo de Lyoko.

Poderes en Lyoko: Triplicar: Tiene la capacidad de hacer otras dos copias de sí mismo para confundir a los enemigos. Triangular: También puede hacer un triángulo equilátero alrededor de sus enemigos para distraerlos, una mezcla de multiplicación y supervelocidad (supersprint). Supersprint (supervelocidad): un poder que puede hacerlo más rápido que los demás por un corto periodo de tiempo. Mientras corre con el supersprint le sale una pequeña linea naranja a su espalda que parece un aura.

Habilidades: Incluso sin utilizar el supersprint, Ulrich es el más veloz del grupo. También es muy bueno parando los disparos con su katana, y en la 4ª temporada, es el personaje que más veces lucha contra William-XANA, oponiendo siempre una gran resistencia.

Vehículo: Moto (Overbike).

William Dunbar
Es un chico que va a la academia Kadic a partir de la segunda temporada. Tiene 15 años (es el más mayor de los Guerreros de Lyoko), y es compañero de clase de Yumi la cual le gusta, poniendo a Ulrich muy celoso. En su vida diaria es bravucón y excesivamente valiente, lo que le ocasiona rencores, especialmente de su rival Ulrich.

William es agregado al grupo, lo que supone un error costoso, ya que es poseído por la Scyphozoa bajo las órdenes de XANA (William-XANA), quien lo controla para destruir Lyoko y mantiene esa situación desde el episodio 65 (El último asalto) hasta el 93 (Vuelta a la Tierra).

Apariencia: Es alto, y su cabello es negro. En la segunda y tercera temporada, va con vaqueros de pitillo, camiseta de manga larga roja y camiseta de manga corta negra por encima (siempre colores que hacen pensar en su relación con XANA), y botas altas por fuera de los pantalones. En Lyoko lleva una armadura en forma de malla azul y plateada, que al ser controlado por XANA cambia a negra y roja con su símbolo en ella. William en la cuarta temporada (su clon) viste en la Tierra unos pantalones largos, una camiseta negra y roja y una chaqueta muy juvenil por encima.

Armas en Lyoko: Su arma es una espada gigantesca y con apariencia de sable que puede desvirtualizar a los demás de un solo golpe. También le permite enviar una onda de choque de un tajo recargando su espada. Al principio, esta espada tenía grabado el triángulo azul del atuendo de William, pero cuando éste pasó a estar poseído por XANA, el sello pasó a ser un círculo blanco con el Ojo de XANA grabado en negro.

Poderes en Lyoko: Super humo: el traje de William le permite hacerse humo diciendo "super humo", para paralizar a las personas o hacerles levitar lánzandoles volutas de humo, tirarlo con forma de rayo de choque, y otros efectos. Este poder es utilizado muy a menudo para volver a pisar el suelo del sector en el que esté cuando es lanzado al mar digital o paralizar a Aelita para lanzarla al Mar digital. Habilidades: William es muy fuerte, y puede levantar la espada del suelo sin mucha dificultad, a pesar del tamaño que ésta presenta. Además, puede moverla de un lado a otro con facilidad. William, al igual que Aelita, cuando está poseído por XANA puede entrar en las torres y teclear el Código: XANA.

Vehículo: William no tiene vehículo. Pero William-XANA siempre usa tarántulas o mantarrayas como vehículo. Además XANA programó una mantarraya negra que es la que más usa, con riendas para mejor manejo. William se desplaza también con su poder, el Super Humo, y en el episodio 65 El último asalto, (William-XANA) se acerca al corazón de Lyoko flotando tras su espada, como si ésta le diera capacidad de vuelo.
Por el Mar digital, a diferencia de Odd, Ulrich, Yumi y Aelita, William-XANA utiliza un vehículo parecido a un NavSkid, pero más grande y con otra forma, el Rorkal. En Código Lyoko: Evolución, William (normal) usa un NavSkid como los demás.

Laura Gauthier
Es una nueva Guerrera de Lyoko en Código Lyoko: Evolución. Está protagonizada por Pauline Serieys. Es aficionada a las matemáticas y los ordenadores.

Historia: En el episodio 99 (Señora Einstein) sigue a William a la fábrica y descubre a Jeremie, y ella lo ayuda a reiniciar un programa y salvar a Yumi de caer al Mar digital. Luego todos deciden aceptarla al grupo, pero es rechazada por Aelita debido a los celos de Jeremie aunque el resto votaron que sí, tras decidir que no dejarla ser parte del grupo (por lo tanto no adquiriría el compromiso de guardar el secreto) suponía exponerse a que les trajera problemas si le decía a alguien lo que sabía sobre el grupo. Debido a que ha llevado a cabo actos que exponen la seguridad de mantener el secreto sobre todo lo relacionado a la misión del grupo de acabar con XANA, no puede decirse que sea fácil para los Guerreros de Lyoko aceptarla, pero al menos confían en ella lo bastante para permitir que los ayude.

En el episodio 103 (Virus) los Guerreros de Lyoko piden ayuda a Laura para meter un virus, y luego hacen una vuelta al pasado. Pero Laura instaló un programa en la vuelta al pasado que hace que tenga recuerdos del laboratorio, y ella va a la fábrica porque recuerda que pasó algo allí. En el laboratorio, Laura explica el error que cometió Jeremie al suponer que el superordenador en el que está alojado Cortex es una réplica exacta a la de la fábrica, por lo que si quieren destruir Cortex tendrán que empezar todo de nuevo y no debió haber probado el virus en el núcleo de Lyoko.

Más tarde, los Guerreros de Lyoko deciden que Laura se una, ya que la vuelta al pasado no funcionará y que la reclutarán solo cuando la necesiten, sin hacerse amigos de ella, por lo que puede decirse que dentro del grupo es un refuerzo en toda la estrictez de la palabra. En el episodio 106 (Cita) ella guía a los Guerreros de Lyoko en lugar de Jeremie. En el episodio 107 (Caos en Kadic) aparece su padre por primera vez en la serie.

Curiosamente
Laura tiene el mismo apellido que Théo Gauthier. En el episodio 107 (Caos en Kadic) queda demostrado que no son hermanos, pero queda en duda si son primos.

Hubo rumores
De que esta chica rubia iba a interpretar a Eva Skinner. Pero al final la temporada será completamente diferente, no sacarán cosas de la línea temporal alternativa de los libros de Código Lyoko ni sus personajes inventandos especialmente para los libros.

Tiene el récord
De haber sido aceptada más rápidamente en el grupo, solo por detrás de Yumi.

XANA
Es un virus múltiple que puede controlar la electricidad e intenta crear un ejército de robots y arañas cibernéticas y esclavizar a toda la humanidad y destruir a sus cinco adversarios principales; Ulrich, Yumi, Odd, Aelita y Jeremie, que son el equipo de los Guerreros de Lyoko. Para atacar el mundo real, activa torres en Lyoko, permitiéndole crear un fantasma o un espectro polimórfico para poseer algo o alguien y para atacar el mundo real. El color de la aura de la torre cambia del azul (neutral) al rojo cuando la activa XANA, en comparación al verde (activada por Jeremie), o al blanco (activada por Franz Hopper), a partir del comienzo de la tercera temporada el color neutral no es azul, sino blanco. Todo asociado a XANA, incluyendo las cosas o la gente poseída por él, sus monstruos, y los varios programas sobre el superordenador, exhibe su símbolo, el "Ojo de XANA".

En el episodio 65 (El último asalto), una vez que William es escaneado, Yumi le dice a William: “XANA es mucho más peligroso y sinuoso de lo que te imaginas”, una afirmación sobre él que sin lugar a dudas es importantísima. Los ataques de XANA se manifiestan en una variedad de maneras (esto se debe a que, como él mismo explica mientras está bajo la forma de un clon polimórfico de Franz Hopper en el episodio 49, fue diseñado para funcionar como un sistema multi-agente), pero comienzan siempre como fantasmas (llamados “espectros”). Los fantasmas aparecen como nubes de humo negro que viajan por la electricidad. Pueden tomar control de casi cualquier tipo de dispositivo electrónico o de objeto inanimado, a veces incluso seres vivos.

Junto con la capacidad de controlar la mayoría de las cosas, los fantasmas parecen poder configurar de nuevo la materia en el nivel subatómico, permitiendo que XANA adapte los objetos para cualquier propósito que necesite. Cuando XANA posee gente, sus capacidades físicas aumentan a niveles sobrehumanos, y ganan la capacidad de manipular la electricidad para los varios propósitos ofensivos y defensivos que varían entre los usuarios. XANA crea monstruos en Lyoko para defender las torres que activa. Aunque los monstruos fallan generalmente en este deber, incluso su falta es, a veces, beneficiosa. Como los ataques de XANA tienden a destrozar las vidas de los habitantes de la ciudad, Jeremie utiliza a menudo el superordenador para viajar atrás en el tiempo (llamado una "Vuelta al pasado") y deshacer el ataque de XANA.
El superordenador es un ordenador cuántico, por lo que cada vuelta al pasado agrega un qubit al superordenador, doblando su energía. Entonces XANA utiliza esta energía adicional para hacer sus ataques subsecuentes más fuertes.

XANA fue creado por Franz Hopper (Waldo Scheaffer) (junto con el superordenador y Lyoko) para destruir el proyecto Cartago, descrito como un proyecto militar previsto para interrumpir comunicaciones enemigas. Por una razón desconocida, este plan nunca fue puesto en acción. En su lugar, Franz Hopper se puso a trabajar en un plan alternativo, el suyo propio.

Siguiendo este plan, reajustó Lyoko como "paraíso" para él y Aelita. Cuando los agentes del gobierno los descubrieron, Franz Hopper y Aelita se vieron forzados a huir a Lyoko, de lo que XANA se aprovechó, y los atrapó en el mundo virtual. También tomó la memoria de Aelita como humana, con intenciones ocultas. Finalmente, en vez de destruir Cartago como estaba programado para hacer, XANA hizo del sector 5 su hogar. Ahora quiere dominar el mundo. O al menos eso es lo que creen Jeremie y compañía. En la serie se desconoce que pasó con XANA en el intervalo de tiempo transcurrido desde que Franz Hopper creó a XANA hasta que éste los atacó en Lyoko, quizás ahí es dónde está la clave del por qué de su comportamiento actual.

Pero en los libros de Código Lyoko se ha planteado la alternativa de que XANA fue bueno: Aelita después de las clases en la academia Kadic se iba a un lugar, la Primera Ciudad, en el que vivía XANA, para enseñarle los comportamientos humanos puesto que Franz Hopper lo iba a convertir en su último recurso, el guardían de la Primera Ciudad… pero un dia el profesor Hopper no dejó ir a Aelita a ver a XANA nunca más, cosa que hizo que él odiara a Hopper, éste lo infectó y le borró de la mente todas las emociones humanas excepto una, el odio (hecho que explicaría por qué sus clones polimórficos tienen la debilidad de no ser hábiles manejando emociones humanas, tanto para engañar como para manipular a las personas). Pero al final del último libro es materializado con un aspecto diferente al de Lyoko.

Existe la teoría, muy extendida y aceptada por todo el mundo, de que XANA pretende dominar el mundo. Hay que señalar que, en la serie, en ningún momento se ofrece la afirmación explícita de que XANA quiere dominar el mundo. Simplemente, Jeremie y los demás dan por supuesto que XANA quiere esclavizar a la humanidad. En todo caso, existen pruebas aplastantes de que, sea lo que sea lo que se propone, no es nada bueno. Sin embargo, en las temporadas 1 y 2, antes de que lograra escapar a la red y empezase a crear Replikas, el objetivo primario de XANA era (o parecía ser) eliminar a Jeremie, Odd, Ulrich, Yumi y Aelita.

De modo que podemos resumir sus objetivos conocidos como si fueran una lista negra: Eliminar a los Guerreros de Lyoko, por ser los únicos que conocen su existencia y se oponen a sus planes.
Eliminar a Franz Hopper de una vez por todas. Posiblemente por ser el único humano que representa una seria amenaza para él. No es por quitarle méritos a Jeremie y Aelita, pero XANA lo parece creer así.
Construir muchas Replikas, asi como un ejército de arañas cibernéticas y robots muy poderosos.

SCOOBY DOO

Scooby-Doo es una franquicia basada alrededor de una popular serie de televisión animada estadounidense producida por Hanna-Barbera Productions (ahora Cartoon Network Studios) en múltiples versiones desde su estreno por CBS en 1969, hasta el presente.

El formato del programa y el elenco han cambiado significativamente a lo largo de los años. Las versiones más conocidas incluyen a un perro de raza gran danés parlante llamado Scooby-Doo y a cuatro adolescentes llamados Fred Jones, Daphne Blake, Vilma Dinkley y Shaggy Rogers, los cuales viajan a lo largo del mundo en una camioneta llamada "La Máquina del Misterio" (Mystery Machine en su término original), por la cual se transportan de un lugar a otro resolviendo misterios relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales. Al final de cada episodio, las fuerzas sobrenaturales tienen una explicación racional generalmente un criminal que espanta a la gente para poder cometer sus crímenes. Posteriores temporadas del programa presentaron variaciones en el tema sobrenatural, e incluyeron nuevos personajes, como el primo de Scooby, Scooby-Dum y su sobrino, Scrappy-Doo.

Scooby-Doo fue transmitido por primera vez en el período comprendido de 1969 y 1976, pues al término de éste fue trasladado a la cadena televisiva, ABC, la cual terminó cancelando el programa en 1986, presentando en su lugar un spin-off titulado Un cachorro llamado Scooby-Doo, entre 1988 y 1991. Una nueva serie titulada ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, fue transmitida en WB Television Network entre 2002 y 2005, hasta que otra serie, Shaggy y Scooby-Doo detectives, fue lanzada por CW network desde el 2006, y fue seguida por la más reciente, Scooby-Doo! Mystery Incorporated, que se estrenó en Cartoon Network en julio de 2010, en Estados Unidos. Esto, sin mencionar el lanzamiento de una gran cantidad de especiales, filmes para televisión, una línea de películas directas a video producidas anualmente, y cuatro películas con actores reales, entre otros trabajos similares. Actualmente, repeticiones de diversos capítulos y películas del personaje son transmitidas por Cartoon Network en Estados Unidos, Brasil, Latinoamérica y otros países. La mayoría de repeticiones de las series clásicas también pueden ser vistas en Brasil e Hispanoamérica a través del canal de cable Tooncast.

Scooby-Doo ha mantenido una significativa y gran cantidad de fans a lo largo de los años, la cual ha ido creciendo sobre todo en la década de 1990 debido a la popularidad del programa entre niños de todas las edades, jóvenes y adultos nostálgicos que crecieron con la serie original.A menudo se atribuye el éxito de la serie a la mezcla de los géneros de comedia, aventura y terror. En una entrevista de 2002, el director ejecutivo televisivo infantil David Kleeman dijo: "En general, Scooby-Doo no solo es un programa diseñado para estimular las emociones y tensiones de los niños, si no que también crea suficientes risas como para hacerlo divertido sin preocuparlos o darles pesadillas".

Durante sus más de 4 décadas de duración, Scooby-Doo ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos dos nominaciones para los Premios Emmy: la primera, a los Premios Daytime en 1989 por Un cachorro llamado Scooby-Doo, y la segunda en 2003 para la actriz Mindy Cohn en la categoría "Excelente interpretación en un programa animado", por su papel de Vilma en ¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?,además de una nominación a los Kids Choice Awards de Nickelodeon 2011 para la serie Scooby-Doo! Mystery Incorporated en la categoría "Mejor programa animado".

En años recientes, Scooby-Doo ha recibido reconocimientos por su popularidad, colocándose a la cabeza de diversas encuestas sobre personajes de dibujos animados. El 3 de agosto de 2002, un artículo de la revista TV Guide presentó su lista de los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos, en la que Scooby-Doo estuvo en el puesto 22. Scooby también ocupó el decimotercer puesto en la lista de Animal Planet de los 50 animales más grandes de la televisión. En enero de 2009, el sitio web de entretenimiento IGN colocó a Scooby-Doo en el puesto 24 de su lista de las "100 mejores series animadas".

Entre los años 2004 y 2005, Scooby-Doo mantuvo el récord mundial Guinness como la serie animada con mayor número de episodios, siendo eventualmente superado por otras series estadounidenses.

Creación y desarrollo
En 1968, un gran número de organismos especializados en abogar por la protección de las personas contra el abuso corporativo de determinadas empresas -especialmente Action for Children's Television -, comenzaron a protestar en contra de la violencia mostrada en los dibujos animados durante los años 1960.Muchos de estos programas bajo denuncia eran caricaturas de acción de Hanna-Barbera, como Los Herculoides, por lo que muchos de ellos fueron cancelados en 1969 debido a la presión de los grupos protestantes. Miembros de estos grupos trabajaron como consejeros de Hanna-Barbera y otros estudios de animación para asegurarse de que los nuevos programas abordaran temáticas aptas para las audiencias infantiles.

En 1968, Fred Silverman, ejecutivo a cargo de la programación infantil de CBS, estaba buscando un programa que revitalizara su bloque de los sábados por la mañana y agradara a los grupos protestantes al mismo tiempo. El resultado fue The Archie Show, basado en el cómic del mismo nombre creado por Bob Montana. Otro éxito fueron los números musicales de The Archies presentados durante cada programa -incluso uno de ellos, "Sugar, Sugar", se convirtió en la canción más exitosa del Billboard en 1969 -. Silverman estaba ansioso por expandir este éxito, así que contrató a los productores William Hanna y Joseph Barbera para crear otro programa basado en un grupo de adolescentes rockeros, pero con un elemento extra: los personajes resolverían misterios. Silverman imaginó al programa como una mezcla entre I Love a Mystery -una popular serie de radio de los años 1940 -, y el programa cómico de televisión de los años 60's, The Many Loves of Dobie Gillis. Según lo dice Silverman en una entrevista, su concepto se basaba en la mezcla de los géneros que le habían dado su éxito a los dibujos animados de Los Beatles, la aventura y la comedia, pero esta vez agregándole el giro del misterio y el horror. Dicha combinación creaba un género único que no había sido intentado antes en TV y mucho menos en el mundo de la animación.

Hanna y Barbera comenzaron a trabajar en la creación del nuevo programa con la ayuda de los jóvenes escritores Joe Ruby y Ken Spears, así como del diseñador de personajes, Iwao Takamoto. El concepto original del programa llevaba como título Mysteries Five ("Cinco Misterios" en su traducción), y estaba protagonizado por cinco adolescentes llamados Geoff, Mike, Kelly, Linda y "W.W." -quien era hermano de Linda -, además de su perro llamado Too Much, quienes conformaban una banda llamada "The Mysteries Five" y viajaban de concierto en concierto en su camioneta llamada la "Máquina del Misterio". Cuando la banda de Cinco Misterios no estaba tocando música, resolvían problemas relacionados con fantasmas, zombies y otras criaturas supernaturales. Según los mismos Ruby y Spears, inicialmente la serie consistía de capítulos con continuidad de 15 minutos de duración, en los que se contarían las vidas de los personajes, sus intereses amorosos, problemas con sus padres, celos, vida escolar, etc. El perro Too Much usaba lentes oscuros y tocaba los bongos en la banda de los Cinco Misterios,pero en ese entonces solo era un personaje cómico y no tenía un rol tan prominente como el resto de protagonistas.Ruby y Spears no podían decidir la raza de Too Much, teniendo como posibles alternativas la de un Gran Danés y la de un gran perro ovejero. Luego de consultar con Barbera el dilema, el perro fue finalmente diseñado como un gran danés, principalmente para poder evitar la relación con el protagonista de la tira cómica Marmaduke, y con The Archies quienes tenían un perro ovejero en su banda. Tomada esta decisión, Ruby y Spears trabajaron en la personalidad del can, modelándolo como un personaje cómico y asustadiso que siempre vencía sus miedos en presencia del peligro, inspirándose en las antiguas películas protagonizadas por Bob Hope.Por otra parte, Takamoto consultó a una empleada del estudio, quien resultó ser además una criadora de perros gran danés. Luego de aprender las características del perro (lomo recto, patas rectas, mentón pequeño), Takamoto diseñó a Too Much rompiendo algunas reglas e incorporándole piernas arqueadas, papada y otras anormalidades físicas.

Cuando el programa estaba listo para ser presentado ante Silverman, cambiaron algunos detalles argumentales del show. Por ejemplo: Geoff y Mike fueron fusionados en un solo personaje llamado "Ronnie" el cual luego sería renombrado "Fred" a petición de Fred Silverman,y los demás nombres fueron cambiados por otros que encajaran mejor con sus personalidades:Kelly fue renombrada como "Daphne", Linda era ahora llamada "Vilma" y finalmente, "W.W." fue renombrado como Shaggy y ya no fungía como familiar de Vilma. El concepto del programa, ahora diseñado para durar 30 minutos, le fue presentado a Silverman, a quien le gustó todo el paquete (él fue quien pidió que el programa durase media hora y desarrollase más contenido).Sin embargo, él odiaba el nombre Mysteries Five para el programa, así que lo cambió a Who's S-S-Scared? (¿Quién está A-A-Asustado?, en su traducción), y luego, Iwao Takamoto y el departamento de diseño de Hanna-Barbera empezaron a trabajar en la apariencia de los personajes, mientras los escritores desarrollaban sus personalidades e iban escribiendo posibles tramas para el show.9 Usando storyboards y una pequeña secuencia de animación, Silverman presentó Who's S-S-Scared? a los ejecutivos de CBS para un espacio en el bloque matutino de la temporada 1969–1970. Los ejecutivos pensaron que el programa era demasiado escalofriante para el público infantil y no podría ser transmitido en la mañana.

Sin una respuesta clara, Silverman regresó con Ruby y Spears, quienes trabajaron para modificar el programa y hacerlo más cómico y menos aterrador. Desecharon entonces la idea de la banda de rock y prestaron mayor atención en los personajes de Shaggy y Too Much. Según Ruby y Spears, Silverman se inspiró, posteriormente, en la parte final interpretación de la canción "Strangers in the Night" por Frank Sinatra y escrita por Bert Kaempfert, la cual venía escuchando en sus audífonos durante su vuelo de regreso a Los Ángeles. Así que decidió renombrar al perro "Scooby-Doo", convertirlo en la estrella del show, y cambiar el título del programa por ¿Scooby-Doo dónde estás? El programa finalmente fue presentado de nueva cuenta a los ejecutivos de CBS, quienes lo aprobaron para su producción. Sin razón aparente, se decidió que todos los episodios de la serie tomarían lugar por la noche, probablemente para asentuar el concepto de terror y misterio.

Series de televisión
En CBS
¿Scooby-Doo dónde estás? hizo su debut en CBS el sábado 13 de septiembre de 1969 a las 10:30 de la mañana,con su primer episodio, "What a Night for a Knight" (La Leyenda del Caballero Negro en su traducción), en el cual Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido, estando amenazados por un caballero blindado que se encuentra en un museo de aspecto tenebroso.

El reparto original de voces contaba con:
-Don Messick como Scooby-Doo,
-Casey Kasem como Shaggy,
-Frank Welker como Fred,
-Nicole Jaffe como Vilma y,
-Stefanianna Christopherson como Daphne.

La musicalización del programa estuvo a cargo del compositor Ted Nichols,y el tema principal fue escrito por David Mook y Ben Raleigh, e interpretado por Larry Marks. Iwao Takamoto, convertido en uno de los co-creadores, se encargó de diseñar a los 5 protagonistas, su camioneta,y dibujar los espeluznantes escenarios del programa; trabajando en casi todos los proyectos relacionados con Scooby-Doo desde 1969 hasta su retiro en 2006. Muchos animadores describen la animación de Scooby-Doo como un proceso muy difícil, que usualmente requería un aproximado de 6 artistas de fondo y 12 animadores. ¿Scooby-Doo Dónde estás? se diferenció de todo lo hecho por Hanna-Barbera hasta el momento en sus técnicas de animación limitada: ahora los personajes carecían de separaciones y músculos faciales, pues tenían un diseño nuevo con un estilo más completo de animación para televisión, nunca antes visto.Charles A. Nichols, experimentado director de animación de la compañía, desempeñó dicha tarea para el programa de 1969.

Ese año fueron producidos un total de 17 episodios del show, que contaba con claras influencias de los programas I Love a Mystery y The Many Loves of Dobie Gillis en sus primeros episodios; Mark Evanier quien escribiría los guiones y tiras cómicas de Scooby-Doo en los años 1970 y 80, identificó a cada uno de los adolescentes con uno de los pertenecientes al programa The Many Loves of Dobie Gillis: "Fred estaba basado en Dobie, Vilma en Zelda, Daphne en Thalia y Shaggy en Maynard".Las semejanzas entre Shaggy y Maynard fueron las más notorias; ambos personajes tenían el mismo estilo de barba beatnik, peinados y comportamiento. Por otra parte, los roles de los personajes estaban fuertemente definidos en la serie: Fred era el líder, Vilma era la analista inteligente, Daphne era torpe, asustadisa y vanidosa, y Shaggy y Scooby-Doo eran cobardes y motivados por el hambre para resolver los misterios -características que perdurarían al paso de las siguientes temporadas.

La trama de cada episodio de Scooby-Doo tuvo como fórmula una rutina que serviría para muchos otros en la serie. Al comienzo del episodio, el grupo va dispuesto a atrapar algún tipo de fantasma y/o monstruo que ha estado aterrorizando a los habitantes de la zona. Los adolescentes ofrecen su ayuda para encontrar la respuesta que hay detrás de todo, pero mientras buscan pistas, el monstruo los ataca y deben escapar. Cuando tienen las suficientes pistas determinan que el monstruo es un simple mortal que espanta por alguna razón en particular. Al final de cada episodio consiguen atrapar al "monstruo" y le despojan de su máscara/disfraz para descubrir finalmente quién es el bandido. Ruby y Spears crearon muchos de los elementos característicos del programa que se mantienen hasta hoy en cada serie y película, como por ejemplo la Máquina del Misterio, las Scooby-galletas, y las relaciones entre los personajes. Aunque fue establecido que Fred, Daphne, Vilma y Shaggy estudiaban en la escuela secundaria (episodios 1, 18 y 20), los orígenes de la pandilla, las Scooby-galletas y la Máquina del Misterio, así como las circunstancias en que se conocieron, fueron dejados a la imaginación del televidente. Ruby y Spears revelarían muchos de estos datos al contribuir en el guion de una secuela de la serie original, que sería lanzada más de 40 años después.

¿Scooby-Doo dónde estás? fue el mayor éxito de sintonía para CBS, quienes decidieron hacer una segunda temporada en 1970. Los ocho episodios de ¿Scooby-Doo dónde estás? en 1970 se diferenciaron de la primera temporada ya que incluían un tipo de humor más slapstick, canciones en los momentos de persecución, Heather North hizo la voz de Daphne en lugar de Christopherson y regrabaron el tema del programa. Ambas temporadas contenían risas grabadas, que eran populares en los dibujos animados de los años 60 y 70.

En 1972, luego de 25 episodios de media hora, el programa fue emitido en una hora y llamado Las nuevas películas de Scooby-Doo; cada episodio incluía una estrella invitada que ayudaría al grupo a resolver los misterios. Los personajes invitados incluían a los Harlem Globetrotters, Los tres chiflados, Don Knotts, así como Batman y Robin, quienes aparecieron al menos dos veces en el programa. Debido a la salida de Ruby y Spears de la compañía Hanna-Barbera en 1971,un nuevo equipo de escritores se hizo cargo de los guiones, imitando la fórmula implantada por Ruby y Spears, tanto en lo referente a la interacción entre los personajes como a sus características y peculiaridades, estilo que seguirían todos los guionistas de las siguientes reencarnaciones, cuando no estaban presentes los creadores originales. Hoyt S. Curtin, compositor musical de Hanna-Barbera, escribió un nuevo tema para esta serie, el cual perduraría durante las siguientes producciones de Scooby-Doo de los años 70 y 80. Luego de dos temporadas y 24 episodios de Las nuevas películas entre 1972 y 1974, el programa fue transmitido nuevamente en su formato original hasta que Scooby se cambió a ABC en 1976.

Los clones de Scooby
Luego de adoptar una fórmula exitosa, Hanna-Barbera la repitió numerosas veces. Cuando Scooby-Doo tuvo su primer cambio de formato en 1972, Hanna-Barbera había producido tres programas más con adolescentes, bastante similares a Scooby: Josie and the Pussycats o Josie y sus Gatimelódicas (1970)que retomó la idea de la banda de rock; The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971) que presentaba a los bebés de Los Picapiedra como estudiantes de secundaria; y el clon más evidente, El fantasma revoltoso (1971) que incluía a tres adolescentes, un fantasma y un gato fantasma quienes resolvían misterios.

Programas posteriores como The Amazing Chan and the Chan Clan (1972); Goober y los cazafantasmas, El superveloz Buggy Buggy, Butch Cassidy and the Sundance Kids, y Pulgarcito, investigador privado (todos de 1973); Clue Club y Mandibulín (ambos de 1976); Capitán Cavernícola y los ángeles adolescentes (1977); Buford y Fantasma a galope (1978); y los segmentos de Pebbles, Dino y Bamm-Bamm en Las travesuras de los Picapiedra (1980) presentarían a un grupo de adolescentes resolviendo misterios o combatiendo el crimen al mismo estilo de Scooby-Doo, generalmente con la ayuda de algún animal, fantasma u otra particularidad. Por ejemplo, El superveloz Buggy Buggy tenía tres adolescentes y un buggy parlante con el rol de "Scooby", mientras que Mandibulín tenía a cuatro adolescentes y un tiburón parlante. Algunos de estos programas usaban incluso los mismos actores de voz. Fuera del estudio también utilizaron la fórmula: cuando Joe Ruby y Ken Spears dejaron H-B en 1977 y crearon Ruby-Spears Productions, su primer dibujo animado fue Fangface, otro considerado clon de Scooby.

Durante los años 1970, los programas imitadores coexistieron exitosamente junto a Scooby los sábados por la mañana. Muchos de los programas de misterio de Hanna-Barbera hechos antes de 1975 eran transmitidos en CBS, y cuando Fred Silverman se mudó de CBS a ABC en 1975, los programas de misterio, incluyendo Scooby-Doo, lo siguieron.

ABC
En ABC, el programa sufrió cambios importantes en su formato. Para la temporada 1976–1977, episodios nuevos de Scooby-Doo fueron unidos junto a un nuevo programa de H-B, Dynomutt, Dog Wonder (Fabul Man y Dinamita), para crear The Scooby-Doo/Dynomutt Hour (Se convirtió en The Scooby-Doo/Dynomutt Show cuando ¿Scooby-Doo dónde estás? fue retransmitido en noviembre de 1976). Este programa de una hora fue el origen de otros bloques como Scooby's All-Star Laff-a-Lympics (1977 - 1978) y Scooby's All-Stars (1978 - 1979).

Fueron producidos nuevos episodios de Scooby en el formato original de ¿Scooby-Doo dónde estás? para cada una de estas tres temporadas, con guiones supervisados (mas no escritos) por Ruby y Spears.Cuatro de estos episodios presentaban al primo campesino de Scooby, Scooby-Dum. Los episodios de Scooby-Doo producidos durante estas tres temporadas fueron agrupados como El show de Scooby-Doo, nombre bajo el cual siguieron en el aire. Para los bloques de Scooby's All-Star Laff-A-Lympics y Scooby's All-Stars, los nuevos episodios de Scooby fueron agrupados junto con Las olimpiadas de la risa, otra nueva serie de Hanna-Barbera, que presentaba a sus personajes en parodias de los juegos olímpicos. Scooby-Doo apareció en este show como capitán del equipo de "Los Super de Scooby-Doo", acompañado de Shaggy y Scooby-Dum.

En 1979, el pequeño sobrino de Scooby, Scrappy-Doo, fue incluido en las dos series con el objetivo de aumentar la sintonía del programa. El personaje no fue creado por Joe Ruby o Ken Spears,si no que fue una idea de Joseph Barbera para salvar al programa de la cancelación, manteniendo fresca la fórmula original.Los episodios de 1979–1980, transmitidos bajo el nombre de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo, generaron nuevo interés en el programa, y como resultado, el show fue reestructurado en 1980 para centrarse en Scrappy-Doo. Fred, Daphne y Vilma fueron sacados de la serie, y el nuevo formato de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo estaba compuesto por tres aventuras cómicas de siete minutos cada una protagonizadas por Scooby, Scrappy y Shaggy en vez de los capítulos de misterio de media hora. Esta versión de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo fue transmitida como parte de The Richie Rich/Scooby-Doo Show entre 1980 y 1982, y como parte de The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour entre 1982 y 1983. La mayoría de los villanos sobrenaturales del programa de Scooby y Scrappy, que en las antiguas series de Scooby eran humanos en disfraz, eran ahora "reales" dentro del contexto de la serie.

Daphne regresó en El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo, que constaba de dos episodios de 11 minutos en un formato parecido a ¿Scooby-Doo dónde estás?. Esta versión del programa tuvo dos temporadas, en la segunda temporada fue transmitido bajo el nombre Los nuevos misterios de Scooby-Doo e incluía algunas apariciones de Fred y Vilma.

En 1985 fue el debut de Los 13 fantasmas de Scooby-Doo, protagonizado por Daphne, Shaggy, Scooby, Scrappy, y los nuevos personajes Flim-Flam y Vincent Van Ghoul -basado y doblado por Vincent Price -, quienes viajaban por el mundo para capturar a "trece de los más terroríficos fantasmas y monstruos de la faz de la tierra". Los 13 fantasmas de Scooby-Doo fue cancelado en marzo de 1986, y ninguna serie nueva de Scooby fue transmitida durante los siguientes dos años.

Hanna-Barbera tomó a los personajes originales de ¿Scooby-Doo dónde estás? e hizo versiones infantiles para Un cachorro llamado Scooby-Doo, que debutó en ABC en 1988. Un cachorro llamado Scooby-Doo fue una versión más cómica de la serie original, inspirada en los trabajos clásicos de Tex Avery y Bob Clampett, y adoptando un estilo parecido a los Looney Tunes. Algunos datos sobre los personajes fueron creados para esta serie, como por ejemplo que el nombre real de Shaggy era "Norville", los padres de Scooby revelaron en un episodio que su verdadero nombre era "Scoobert-Doo", y que la ciudad en la que viven los personajes se llama Coolsville (Villa Genial), datos que fueron popularizados para las posteriores producciones de Scooby-Doo, pero no fueron creados por Joe Ruby o Ken Spears y no forman parte de la serie original.Un cachorro llamado Scooby-Doo fue creado y producido por Tom Ruegger quien había trabajado como supervisor de guion para las series de Scooby-Doo desde 1984, y quien posteriormente se iría de Hanna-Barbera para trabajar en Warner Bros. desarrollando El show de los Tiny Toons. El programa fue un éxito y duró hasta 1991.

Repeticiones y ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?
El programa ha sido repetido en televisión desde mediados de los años 1980, y ha sido mostrado en canales de televisión por cable como TBS Superstation (hasta 1989) y USA Network (como parte de USA Cartoon Express entre 1990 y 1994). En 1993, Un cachorro llamado Scooby-Doo, luego de terminar de ser emitido por ABC, comenzó a ser mostrado en Cartoon Network; las otras versiones de Scooby-Doo fueron exclusivas de los canales Turner como Cartoon Network, TBS Superstation y TNT. Durante este tiempo los canadienses solo podían ver las series por TBS, y como era televisión pagada, solo algunos podían ver a Scooby-Doo. Esto sería hasta 1997, cuando Teletoon fue creado. Teletoon transmitió las primeras series, quienes fueron seguidas por más los años entrantes. Cuando TBS y TNT dejaron la emisión de dibujos animados de Hanna-Barbera en 1998, Scooby-Doo se convirtió en exclusividad de Cartoon Network y su canal hermano Boomerang.

En 2002, siguiendo el éxito de las repeticiones de Cartoon Network y las películas animadas de los años 1990, el grupo fue adaptado al siglo XXI en ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, que fue emitido en Kids WB y en Cartoon Network desde 2002. A diferencia de las otras series, el programa fue producido por Warner Bros. Animation y Chuck Sheetz, quien había trabajado previamente como productor de Los Simpson. Qué hay de nuevo fue pausado indefinidamente en abril de 2005, con 42 episodios emitidos. El programa regresó al formato familiar de las series antiguas, mezclado con tecnología moderna y algunas referencias contemporáneas para darle un sentimiento más actual. Tras la muerte de Don Messick en 1997, Frank Welker estuvo encargado de la voz de Scooby, al igual que la voz de Fred, y Casey Kasem regresó como la voz de Shaggy, con la condición de que su personaje fuese vegetariano.Grey DeLisle hace la voz de Daphne -su primer rol fue en Scooby-Doo y la Persecución Cibernética -, luego que la actriz anterior, Mary Kay Bergman muriera tiempo después de Scooby-Doo y los Invasores Alien, y Mindy Cohn estaría encargada de Vilma.

Shaggy y Scooby-Doo detectives y Misterios, S. A.
Luego de tres temporadas de ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, la serie fue sustituida en septiembre de 2006 por Shaggy y Scooby-Doo detectives, una renovación importante de la franquicia, que tuvo su debut en CW Network, y que se emitió todos los sábados por la mañana. Contaba la historia de cuando Shaggy hereda una gran suma de dinero y la mansión de su tío, un gran inventor, que pasó a la clandestinidad debido a villanos que quieren robar sus inventos. A diferencia de las series anteriores, Shaggy y Scooby resuelven los misterios por su cuenta, mientras que los demás personajes sólo tienen apariciones breves en algunos capítulos. Los personajes fueron rediseñados, y a Shaggy y Scooby se los vio más carismáticos e inteligentes. Sin embargo, no tuvo una buena acogida por parte de la audiencia, por lo que el programa tuvo su fin en 2008.

Debido al fracaso de Shaggy y Scooby-Doo detectives, Warner Bros. Animation decidió realizar una nueva serie, uniendo nuevamente al grupo de personajes: Scooby-Doo! Misterios, S. A. (Scooby-Doo! Mystery Incorporated). El programa se estrenó en Cartoon Network el 12 de julio de 2010 y fue transmitido todos los martes por la noche en dicho país, y los domingos a las 17:00 PM en Cartoon Network Latinoamérica. Para la serie volvieron las voces de Frank Welker como Scooby-Doo y Fred, Grey DeLisle como Daphne, Mindy Cohn como Vilma, mientras que Matthew Lillard se encarga de la voz de Shaggy. Lillard fue quien interpretó a Shaggy en las películas con actores reales de 2002 y 2004. Por su parte, Casey Kasem, quien hizo la voz de Shaggy en todas las series anteriores, en esta se encarga de interpretar al padre de Shaggy: Colton Rogers.

Ubicado en el pueblito encantado de Gruta de Cristal, el programa está inspirado en la fórmula original de ¿Scooby-Doo dónde estás?, y es un relanzamiento y secuela de la serie de 1969, con sus personajes con sus atuendos clásicos, pero con un tono más dramático, realista y oscuro. Una marcada diferencia de esta nueva serie con el resto de reencarnaciones de Scooby-Doo es que se enfoca por primera vez en las vidas personales de los protagonistas, dándonos una visión de sus problemas familiares, románticos y amorosos. En medio de la relación de Shaggy y Vilma y el amor de Daphne por un Freddy obsesionado con los misterios, los chicos deben luchar para mantenerse unidos y resolver extraños y terroríficos enigmas, mientras una figura sombría conocida como "el Señor E" los va llevando al descubrimiento de secretos escondidos en la ciudad en que viven y a un misterio que cambiará sus vidas. Como dato adicional, este show es uno de los pocos en mantener una fuerte continuidad durante todos sus episodios. El programa alcanzó un éxito considerable tanto en ratings como en crítica y merchandising, ganando el lanzamiento de una línea de videojuegos, una serie novelizada, figuras de acción basadas en el nuevo diseño de los personajes y una nominación a los Kids Choice Awards de Nickelodeon, lo cual le garantizó una segunda temporada y un total de 52 episodios, convirtiéndola en la reencarnación de Scooby-Doo con la mayor cantidad de capítulos hasta la fecha.

Películas para televisión y video
La primera vez que los personajes de Scooby-Doo aparecieron fuera de su formato regular de los sábados por la mañana fue en el año 1979, cuando fue producida su primera película animada, Scooby-Doo, actor de Hollywood, de una hora de duración, emitida por ABC. La película giraba en torno a los intentos de Shaggy y Scooby de hacer que los ejecutivos de la cadena sacaran a Scooby de su programa normal y le dieran su propia serie en horario prime-time convirtiéndolo en una gran estrella. La película también presentó parodias de programas de televisión y películas de la época, tales como Días felices, Superman, Laverne & Shirley y Los ángeles de Charlie.

Entre 1986 y 1988, Hanna-Barbera Productions produjo Hanna-Barbera Superstars 10, una serie de películas animadas para televisión protagonizadas por sus personajes más populares, como el Oso Yogi, Huckleberry Hound, Los Picapiedra y Los Supersónicos. Scooby-Doo, Scrappy-Doo y Shaggy protagonizaron tres de estas películas: Scooby-Doo y los Hermanos Boo (1987), Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos (1988) y Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas (1988). Además, Scooby-Doo y Shaggy aparecieron como narradores en la película para televisión, Noches de Arabia, transmitida originalmente por TBS en 1994 y luego vendida en vídeo como Scooby-Doo en Noches de Arabia.

En 1998, Warner Bros. Animation y Hanna-Barbera -para ese entonces una subsidiaria de Warner Bros.
Comenzaron a producir películas para vídeo de Scooby-Doo por año. Estas películas eran protagonizadas por versiones de los personajes parecidas a las de ¿Scooby-Doo dónde estás?, aunque el sobrino de Scooby-Doo no fue incluido. Las películas incluyen Scooby-Doo en la Isla de los Zombies (1998), Scooby-Doo y el fantasma de la bruja (1999), Scooby-Doo y los Invasores Alien (2000) y Scooby-Doo y la Persecución Cibernética (2001). Estas cuatro películas se caracterizaron por diferir de la serie original poniendo a los personajes en tramas mucho más oscuras y enfrentándolos contra fuerzas sobrenaturales reales, pero siempre con un misterio que resolver. Por ejemplo, Scooby-Doo en la isla de los zombies presentaba a la pandilla original de 1969 reuniéndose después de estar separados, peleando contra criaturas en una remota isla de Luisiana. En Scooby-Doo y el Fantasma de la Bruja fue presentada la banda de rock gótico llamada "Las Hechiceras" (The Hex Girls), que se volvieron personajes recurrentes en las siguientes reencarnaciones. Fue en la película Scooby-Doo en la isla de los Zombies en la que se decidió darle a la pandilla el nombre de «Misterio a la Orden» (Mystery, Inc. en inglés), dato que quedó establecido desde entonces para referirse a Scooby y sus amigos.

Dándose cuenta de que la popularidad del programa crecía cada vez más, Cartoon Network comenzó a dedicarle muchos especiales televisivos y a producir más material original que incluyera a Scooby-Doo. Por ejemplo, Cartoon Network, junto con los estudios Turner y Primal Screen, coprodujo un especial de 10 minutos llamado The Scooby-Doo Project, que combinaba a los personajes del programa en una aventura en la cual se perdían en el bosque, parodiando a la entonces reciente película El proyecto de la bruja de Blair. La trama de El proyecto de Scooby-Doo fue creada, escrita y producida por Chris 'Casper' Kelly, Larry Morris y Steve Patrick.Esta parodia fue mostrada en partes el 31 de octubre de 1999, durante una maratón de 24 horas de Scooby-Doo.Cartoon Network también produjo una parodia de 20 minutos de Las nuevas películas de Scooby-Doo llamada Night of the Living Doo. Fue escrita y dirigida por Chris 'Casper' Kelly y Jeffrey G. Olsen, y estrenada en una maratón el 31 de octubre de 2001,con estrellas invitadas como David Cross, Gary Coleman, Mark Hamill y la banda Big Bad Voodoo Daddy, poniéndole un estilo retro acompañado por la música de Ted Nichols de las series originales. Frank Welker fue el único miembro del elenco original en estas producciones, y ya que Don Messick había fallecido y Casey Kasem (vegetariano) había dejado su rol de Shaggy luego de tener que interpretarlo en 1995 en un comercial para Burger King,22 Scott Innes tomó los papeles de Scooby y Shaggy (Billy West había hecho la voz de Shaggy en Scooby-Doo y la isla de los zombies). B. J. Ward hizo la voz de Vilma y Mary Kay Bergman la de Daphne hasta su muerte en 2000, cuando fue reemplazada por Grey DeLisle.

El éxito de las películas le permitió a Scooby-Doo regresar a los sábados por la mañana con ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, y las películas posteriores estuvieron basadas más en esta serie. Dos de estas películas, Scooby-Doo y la Leyenda del Vampiro y Scooby-Doo y el Monstruo de México (2003) fueron producidas en el puro estilo retro de la serie de 1969, remasterizando la música de Ted Nichols, reusando efectos de sonido de la serie clásica, y trayendo de vuelta a las actrices Heather North y Nicole Jaffe para volver a interpretar a Daphne y Vilma respectivamente. Las siguientes películas fueron Scooby-Doo y el Monstruo del Lago Ness (2004), Aloha, Scooby-Doo! (2005), Scooby-Doo y la Maldición de Cleopatra (2005), Scooby-Doo ¡Piratas a la vista! (2006) y Scooby-Doo y el abominable Hombre de las Nieves (2007).

Las películas posteriores basadas en ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? regresaron a la fórmula original y son, básicamente, episodios más largos de la serie. A partir del año 2010, las películas directas a video tomaron un estilo más tenebroso y realista, tanto en animación como en trama, siguiendo la corriente e influencia del nuevo programa Scooby-Doo! Mystery Incorporated sin dejar de mantener el formato clásico. A fines de 2011, finalizó la producción de la primera película animada de corte musical de la franquicia, Scooby-Doo! Music of the Vampire, prevista para estrenar en marzo de 2012. Según Mary Ellen Thomas, directora ejecutiva de marketing y franquicias animadas de Warner Home Video, el concepto de un musical fue elegido como una alternativa para modernizar el film, y a la vez regresar a los primeros días de Scooby-Doo, en cuya serie original se incorporaban piezas musicales.

Scooby-Doo frente a fantasmas y monstruos reales
Originalmente, Scooby-Doo siempre se enfrentaba a fantasmas y monstruos falsos, que casi siempre resultaban ser personas disfrazadas. Sin embargo, en los años 80, la serie Los 13 fantasmas de Scooby-Doo mostró a los personajes enfrentándose a monstruos reales. El grupo trabajaba para un brujo real, que les ordenaba recuperar a los trece fantasmas reales más aterrorizantes del planeta, lo que significó un giro en la serie.

En las películas de televisión, Scooby, Shaggy y Scrappy-Doo, lidiaban con fantasmas y monstruos reales. En Scooby-Doo y los Hermanos Boo contratan a tres fantasmas amigables para detener a un fantasma real. En Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas (1988) aceptan un trabajo como profesores de gimnasia en la escuela para niñas de Miss Grimwood, la cual es una escuela de seres sobrenaturales; el trío termina impartiendo clases a las hijas de Frankenstein, Drácula, el Hombre lobo, la Momia y un fantasma. En Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos Shaggy es convertido en un hombre lobo para competir en una carrera de automóviles ante otros monstruos.

Películas con actores reales
Warner Bros. produjo en el 2002 una película de Scooby-Doo con actores reales.

El reparto incluyó a
-Freddie Prinze, Jr. (Fred),
-Sarah Michelle Gellar (Daphne),
-Matthew Lillard (Shaggy),
-Linda Cardellini (Vilma) y,
-Neil Fanning (Scooby-Doo), el cuál fue creado por animación computarizada.

Aunque recibió críticas negativas,Scooby-Doo: La Película fue todo un éxito financiero, teniendo como ganancias cerca de $130 millones de dólares.Su secuela, Scooby-Doo 2: Monstruos sueltos fue estrenada en marzo de 2004, y ganó $84 millones de dólares en Estados Unidos.Ambas películas utilizaron la popular fórmula de Scooby-Doo, además de parodiarla en algunas ocasiones. Mientras que la primera película tiene villanos originales exceptuando al verdadero villano mostrado al final de esta, la segunda muestra a varios villanos de la serie de televisión, Como el Caballero Negro, El Fantasma Eléctrico, El Monstruo de Brea, El Fantasma del Minero, El Capitán Cutler, Los Esqueletos, El Zombie, El Pterodactilo y El Fantasma de Caramelo.

Posteriormente, el proyecto de las películas con actores reales fue retomado por Cartoon Network y Warner Premiere, produjéndose así en 2009 una precuela llamada Scooby-Doo 3: El misterio comienza estrenada en Cartoon Network el 13 de septiembre de 2009 en el cuadragésimo aniversario de Scooby-Doo.El reparto incluyó a Robbie Amell como Fred, Kate Melton como Daphne, Nick Palatas como Shaggy, Hayley Kiyoko como Vilma y Frank Welker como la voz de Scooby-Doo. Fue seguida por una película del mismo tipo, Scooby-Doo 4: La maldición del monstruo del lago estrenada el 16 de octubre de 2010 en Cartoon Network Estados Unidos.

Influencia
Scooby-Doo en la cultura popular
Scooby-Doo es responsable de la creación de varias frases, como "Scooby galletas", "Máquina del Misterio" y algunas variantes de la frase "Lo habría conseguido de no ser por esos chicos entrometidos", dicha tradicionalmente por el villano luego de ser desenmascarado. La frase ha sido tan popular que sólo las palabras "chicos entrometidos" sirven como referencia.

Algunos programas de televisión y películas hacen referencias a Scooby-Doo, por ejemplo El mundo de Wayne, Padre de familia, Los Simpson y la serie de televisión Buffy la cazavampiros, donde Buffy y su grupo se hacen llamar "Scooby Gang" o "Scoobies", una notoria referencia a Scooby-Doo. Curiosamente, Sarah Michelle Gellar, quien hace el papel de Buffy, encarnaría a Daphne en las películas con actores reales. Incluso South Park tiene referencias a Scooby-Doo en un episodio llamado "KoЯn's Groovy Pirate Ghost Mystery". La película de Kevin Smith, Jay y Bob el Silencioso contraatacan incluye una escena donde Jay y Bob el Silencioso son recogidos por la Máquina del Misterio cuando viajaban. La serie de Adult Swim Los hermanos Venture contiene capítulos donde se parodia a la pandilla de Scooby-Doo, particularmente en el episodio ¡Viva los Muertos! donde se presenta a los personajes como una banda de hippies con nombres alterados y personalidades bastante siniestras. Diversas caricaturas también han parodiado o mostrado personajes y elementos típicos de Scooby-Doo, entre ellas Yin Yang Yo!, Dave, el Bárbaro y Los padrinos mágicos (como "Escooba-Doo y el Club del Misterio", en el especial Cazadores de Canales). Además, TV Funhouse parodió a Un cachorro llamado Scooby-Doo con una versión incluso más joven de los personajes llamada Fetal Scooby Doo.

Temáticas escondidas
Al igual que varios otros programas de sábado por la mañana, Scooby-Doo ha sido acusado de tener temas escondidos, en este caso relacionados con el sexo y el uso de drogas. Estas suposiciones son representadas a través de parodias hechas por comediantes, músicos y productores.

El uso de drogas es el tema más usado, especialmente para explicar los orígenes beatnik de Shaggy. Él y Scooby-Doo son mostrados como personajes de gran apetito, que ha sido interpretado como consecuencia del consumo de marihuana. Sin embargo, Iwao Takamoto, uno de los creadores de la serie, desmintió esto diciendo: "El equipo creativo, del cual era parte, nunca pensó en eso mientras ideábamos el programa. No fue hasta mucho más tarde, una vez que la conciencia sobre las drogas se hizo más fuerte dentro de la sociedad, que este rumor salió a flote [...] El hecho de que Scooby y Shaggy estén siempre hambrientos fue simplemente un intento de Joe Ruby y Kevin Spears por insertar alguna idiosincrasia en sus personalidades".Algunas parodias muestran que las "Scooby galletas" contienen drogas en vez de ingredientes de comida para perro. Las referencias más directas a la teoría de las drogas fueron producidas por los propios Warner Bros. y Cartoon Network. Un episodio de Harvey Birdman, abogado (del bloque Adult Swim) muestra a Shaggy y Scooby-Doo quienes son arrestados por posesión de drogas, aunque al final, su inocencia es demostrada gracias a Birdman y a la pandilla. La primera película de Scooby-Doo con actores reales muestra varias bromas en relación al mito, como ejemplo Shaggy y Scooby están comiendo dentro de la máquina del misterio, y cuando alguien toca no quieren abrir; además Shaggy se enamora de una joven llamada "Mary Jane" -en inglés es un apodo de la marihuana.

Otras teorías incluyen actividades sexuales entre los personajes de Scooby-Doo. Mientras trabajaban en la serie original, Joe Ruby y Ken Spears escribían repetidamente la misma rutina, Fred y Daphne desaparecían durante algunos minutos para poder enfocarse en sus "comediantes": Shaggy, Scooby y Vilma.Como resultado, Fred y Daphne se pierden de la mayoría de la acción en los episodios, llevando a la suposición de que están teniendo sexo en vez de buscar pistas. Al igual que el uso de drogas, este tema ha sido parodiado, en el episodio de Johnny Bravo, "Bravo Dooby Doo", y ambas películas de Scooby-Doo muestran alguna referencia a la teoría. Al igual en una parodia de la serie para adultos Pollo Robot, Fred les dice a todos el plan para resolver un misterio. Cuando menciona que harán Daphne y él, dice: "...Daphne y yo estaremos en la cabaña teniendo sexo toda la noche", haciendo referencia a este hecho.

Comercialización
El primer producto comercial de Scooby-Doo fueron los cómics, ¿Scooby-Doo dónde estás? de Gold Key Comics, que fueron adaptaciones de los episodios mostrados por televisión. Los cómics pronto presentaron historias originales con Charlton Comics, escritas por Mark Evanier y dibujadas por Dan Spiegle. Desde entonces, los cómics de Scooby-Doo han sido publicados por Marvel Comics, Archie Comics y DC Comics, quienes continuaron publicando un número mensual. Scrappy-Doo apareció por primera y única vez durante el período con Archie Comics, quien además realizó una sola historia de Un cachorro llamado Scooby-Doo. Una de las historietas presentaba referencias a William Hanna, Joseph Barbera, Don Messick (voz original de Scooby), Nicole Jaffe (voz original de Vilma), Frank Welker (voz actual de Scooby y Freddy) y Casey Kasem (ex-voz de Shaggy). Desde 1997, DC Comics posee los derechos de publicación de historietas basadas en personajes de Hanna-Barbera, otorgados por la misma Warner Bros., y continúa publicando su serie de cómics de Scooby-Doo hasta la actualidad.

Otros productos de Scooby-Doo incluyen loncheras, libros de colorear, cuentos, grabaciones, ropa interior y otros. Cuando Scrappy-Doo fue introducido a la serie en 1979, él, Scooby y Shaggy fueron el foco de atención de muchos productos, incluyendo el juego de mesa de Milton-Bradley Scooby and Scrappy-Doo en 1983. El primer videojuego de Scooby-Doo fue creado en 1986 para arcade, y ha sido seguido por muchos otros para consolas y ordenador.

Hoy en día existen variados productos de Scooby-Doo como cereales, muñecos de peluche, figuras de acción, decoración para autos y muchos otros. Las populares "Scooby galletas" son producidas por Del Monte Pet Products. Hasbro ha creado numerosos juegos de mesa, incluyendo uno basado en el juego, Clue. En 2007, Pressman Toy Corporation lanzó el juego de mesa "Scooby-Doo! Haunted House". A partir de 2001, una serie de libros de Scooby-Doo fue autorizada y publicada por Scholastic, Inc.. Dichos libros, escritos por Suzanne Weyn incluyen historias originales y novelizaciones de películas de Scooby-Doo, tanto las directas a video como las de 2002 y 2004. Junto con el lanzamiento de las dos últimas películas, en 2009 Warner Bros. creó un sitio web de descarga gratuita, con contenido exclusivo para fans de Scooby-Doo, el cual funciona activamente hasta la fecha.

El nuevo programa Scooby-Doo! Misterios, S. A. inspiró la creación de una línea de videojuegos desarrollada por Powerful Robot Games para ser lanzada vía su sitio oficial en Cartoon Network, así como una serie novelizada de los capítulos por parte de Scholastic y un set de figuras de acción modelado a partir del diseño actual de los personajes. Todos los anuncios referentes al show como concursos, publicaciones de toda clase de productos, ganadores de premios, estrenos, entre otras novedades diarias, son dados a conocer al público a través de la página de la franquicia en la red social Facebook, creada y operada por Warner Bros.

En el mercado audiovisual, las series y películas de Scooby-Doo vienen siendo publicadas desde los años 1970 (en un principio en formato VHS). A lo largo de los años, Scooby-Doo ha sido distribuido por diferentes compañías: Entre 1969 y 1991, los derechos de distribución de la franquicia eran propiedad de Taft Broadcasting, (la cual cambió su nombre a Great American Broadcasting en 1987). En 1991, las bibliotecas Hanna-Barbera y Ruby-Spears Productions fueron adquiridas por Turner Broadcasting System, Inc. la cual se fucionó con The Time Warner Company en 1996, con lo que la distribución de las producciones de Scooby-Doo pasó a manos de Turner Program Services (ahora Warner Bros. Television Distribution). Actualmente, Warner Bros. es quien se encarga de publicar y lanzar las distintas producciones de la franquicia, incluyendo series completas, películas de todo tipo, compilaciones, especiales, bandas sonoras, álbumes musicales entre otros contenidos, en variados formatos, incluyendo CD de audio, VHS, DVD y, más recientemente, Blu-Ray.

Desde el año 1990 hasta el 2002, Shaggy y Scooby aparecieron como personajes en el juego El Fantástico mundo de Hanna-Barbera, en Universal Studios Florida.La atracción fue reemplazada por una de Jimmy Neutrón y El Fantástico Mundo de Hanna-Barbera se volvió atracción en los distintos parques propiedad de Paramount Parks. Shaggy y Scooby-Doo son personajes en Universal Studios Florida, y se los puede ver conduciendo la Máquina del Misterio alrededor del parque.

En 2005, "Scooby-Doo in Stagefright", una actuación teatral interpretada en vivo basada en la serie, empezó una gira alrededor del mundo. Una continuación, "Scooby-Doo y el Pirata Fantasma", la siguió en 2009 y fue sucedida por "Scooby-Doo Live! Musical Mysteries", una producción conjunta entre Warner Bros. Consumer Products y Life Like Touring, que recorrió los teatros de Australia y Nueva Zelanda a partir del 2 de julio de 2011.

El motor de búsqueda Google colocó en su página principal cinco diseños diferentes presentando a la pandilla de Scooby-Doo a manera de logo para Halloween el 31 de octubre de 2010. La pequeña historieta de 5 cuadros presentaba un mini-misterio relacionado con el Halloween, con letras dispersas a lo largo de las 5 imágenes.

Desde el 28 de octubre de 2011, ScrollMotion (en asociación con Warner Bros. Consumer Products) lanzó The Haunted Halloween: A Scooby-Doo You Play Too Book, el primero en una serie de libros animados digitales interactivos de narración profesional, disponibles para iPad. En The Haunted Halloween, la pandilla es invitada a una celebración de Halloween, y el usuario debe resolver enigmas para rescatar a Shaggy y Scooby de una verdadera casa encantada. A éste le siguió Fall Frights, libro digital en el cual el usuario debe ayudar a Shaggy y Scooby a esquivar fantasmas y monstruos mientras recolectan bocadillos para llevarlos a casa de Vilma. A través de diferentes aplicaciones en los libros, se pueden recolectar códigos para luego canjearlos por puntos en ZoinksPoints.com, y así acceder a juegos gratuitos, videos, descargas y más. Al terminar, el primer libro tiene opciones para convertirse en rompecabezas o en libro de colorear, para que el usuario cree sus propias escenas con los personajes